Créer un brief parfait : la clé de votre projet graphique pour un site culturel ou touristique.
- marie-alams
- 5 juin
- 6 min de lecture
Dernière mise à jour : 6 juin
Vous êtes chargé de communication pour un musée, un théâtre, un office de tourisme, ou un événement culturel, et un nouveau projet graphique se profile ? Super ! Que ce soit pour une nouvelle identité visuelle, une campagne de communication pour une exposition, ou des visuels pour vos réseaux sociaux, la réussite de votre projet repose sur un élément fondamental : le brief parfait pour votre projet graphique !
Bon, la je vous apprend rien, et vous êtes toujours aussi perdu sur la façon dont il faut s'y prendre !

Un brief bien préparé n'est pas qu'une simple formalité. C'est votre feuille de route, la première étape d'une collaboration fructueuse avec votre graphiste ou illustrateur. En y consacrant du temps et de l'attention, vous vous assurez d'obtenir des créations qui non seulement répondent à vos attentes, mais touchent aussi votre public cible.
Alors, comment construire le brief parfait pour votre projet graphique ?
Pour vous aiguiller, voici un guide en 8 points, avec en bonus un exemple concret de 2 projets clients a succès, réalisé grâce à un bon brief pour leur projet graphique !
1. Qui êtes-vous et quelle est votre mission ?
Commencez par le commencement. Présentez votre structure de manière claire et concise.
Votre organisation : Quel est le nom de votre musée, de votre festival, de votre lieu culturel/ touristique ? Quelle est son histoire ?
Votre mission et vos valeurs : Qu'est-ce qui vous anime ? Quel message souhaitez-vous véhiculer ? Par exemple, êtes-vous un lieu d'expérimentation artistique, un conservatoire du patrimoine, ou un espace de rencontre interculturelle ?
Votre positionnement : Comment vous situez-vous par rapport à d'autres acteurs culturels ? Êtes-vous plutôt classique, contemporain, audacieux, familial ?
Ces éléments permettent au graphiste de s'imprégner de votre univers et de vos spécificités.
2. Quel est l'objectif de ce projet graphique ?
C'est LA question cruciale. Un visuel ne doit jamais être créé juste "pour faire joli". Il doit servir un but précis.
Soyez spécifique : S'agit-il d'attirer un nouveau public ? De moderniser votre image ? De promouvoir un événement particulier ? D'augmenter les ventes de billets ?
Fixez des objectifs mesurables (si possible) : Par exemple, "augmenter de 20% la fréquentation de telle exposition" ou "générer 500 inscriptions à la newsletter". Même si le graphisme n'est qu'un levier parmi d'autres, connaître ces objectifs l'aidera à orienter ses propositions.
Quel problème résolvez-vous ? Peut-être que votre communication actuelle est perçue comme vieillissante, ou qu'elle ne cible pas suffisamment les jeunes.
3. À qui vous adressez-vous ? Votre public cible.
Qui voulez-vous toucher avec ce projet ? Plus vous décrivez précisément votre public, mieux le graphiste pourra adapter son langage visuel.
Données démographiques : Âge, sexe, catégorie socioprofessionnelle (CSP), localisation.
Centres d'intérêt : Quels sont leurs loisirs, leurs habitudes culturelles ?
Leurs motivations et freins : Pourquoi viendraient-ils chez vous ? Qu'est-ce qui pourrait les en empêcher ?
Public principal vs. public secondaire : Identifiez vos cibles prioritaires.
4. Quel est le message principal ?
Si votre public ne devait retenir qu'une chose de votre visuel, quelle serait-elle ? Un message clair, concis et unique est essentiel.
Le cœur du message : "Venez découvrir cette exposition unique", "Participez à notre festival familial", "Plongez dans l'histoire de notre région"...
Le ton : Doit-il être institutionnel, décalé, poétique, ludique, percutant ?
5. Contenu et supports : ce dont vous avez besoin
Détaillez concrètement ce que vous attendez.
Types de livrables : Affiches (A3, 4x3), flyers (A5), bannières web, visuels pour les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, LinkedIn), illustrations pour un programme, signalétique, etc.
Textes et images : Fournissez tous les textes (titres, dates, légendes) validés et prêts à être intégrés. Précisez si vous avez des images ou photos à disposition (avec les droits d'utilisation), ou si le graphiste devra en chercher ou les créer (illustration).
Informations pratiques : Coordonnées, logos des partenaires, informations de billetterie, liens vers les réseaux sociaux.
6. Le style et les inspirations visuelles
C'est ici que vous guidez le graphiste sur l'esthétique souhaitée.
Vos préférences : Aimez-vous les lignes épurées, le style vintage, l'approche illustrative, la typographie forte, les couleurs vives ou plutôt douces ?
Ce que vous n'aimez pas : C'est tout aussi important ! N'hésitez pas à montrer des exemples de ce que vous ne voulez absolument pas.
Exemples inspirants : Montrez des logos, des affiches, des sites web d'autres structures (culturelles ou non) dont vous appréciez l'esthétique. Expliquez pourquoi vous les aimez. Cela donne des repères concrets.
Charte graphique existante : Si vous en avez une, fournissez-la ! Couleurs, typographies, logo existant sont des contraintes positives.
7. Budget et délais
Soyez transparent sur ces points, ils sont essentiels pour le graphiste afin qu'il puisse adapter ses propositions.
Votre enveloppe budgétaire : Même si ce n'est qu'une fourchette, cela permet de savoir si le projet est réalisable tel quel ou s'il faut adapter les ambitions.
Vos échéances : Quand avez-vous besoin des premières propositions ? Quand le projet doit-il être finalisé et livré ? N'oubliez pas les étapes de validation.
8. Vos interlocuteurs et le processus de validation
Qui est le contact principal pour le projet ? Qui valide les différentes étapes ?
Une seule personne référente côté client est idéal pour éviter les messages contradictoires.
Les étapes de validation : Combien de personnes devront valider ? Combien de rounds de retours sont prévus ?
En conclusion : La clarté, c'est la réussite !
Prendre le temps de bien briefe votre graphiste/ illustrateur est un investissement qui vous fera gagner un temps précieux et vous évitera bien des allers-retours inutiles ! Créer un brief complet et bien structuré est le point de départ d'une collaboration fluide et, surtout, la garantie d'obtenir un projet graphique qui fera rayonner votre site culturel.
En tant que graphiste et illustratrice j'ai vu passer toutes sorte de brief. Les plus grosses erreurs à éviter étant :
L'absence d'information sur la quantité et les déclinaisons des livrables :
Ne pas spécifier précisément le nombre total d'éléments à créer et leurs différentes déclinaisons. Par exemple, demander "des visuels pour les réseaux sociaux" sans préciser s'il s'agit de 5 posts, 20 stories, ou une série complète pour une campagne de plusieurs semaines, et pour quelles plateformes spécifiques (Facebook, Instagram feed, Instagram story, LinkedIn, X, etc.).
Pour un graphiste ou illustrateur, le volume de travail est directement lié au nombre de déclinaisons. Un visuel de base pour une affiche est une chose ; l'adapter en 5 formats web différents, puis le décliner pour 10 posts Instagram avec des variations textuelles, c'en est une autre, bien plus chronophage. Ne pas fournir ces précisions dès le brief empêche le professionnel d'établir un devis juste et réaliste, et de planifier son temps de travail.
L'absence d'éléments concrets et d'inspirations (positives ET négatives) :
Se contenter de descriptions vagues ("quelque chose de moderne et dynamique") ou de ne fournir que des préférences personnelles sans exemples visuels. Ou, à l'inverse, ne pas du tout mentionner ce qui ne plaît pas ou ce qu'il faut absolument éviter. Le "moderne" de l'un n'est pas le "moderne" de l'autre. Le goût est subjectif. Le graphiste a besoin de repères visuels pour comprendre la direction esthétique attendue.
Le manque de transparence sur le budget et les délais (irréalistes) :
Ne pas mentionner de budget du tout, ou donner un budget dérisoire et/ou des délais impossibles à tenir pour la complexité du projet demandé. Parfois, l'erreur est aussi de ne pas anticiper les temps de validation interne. La transparence sur ces deux points permet au graphiste d'adapter sa proposition (devis et planning) dès le départ et d'indiquer si les attentes sont alignées avec les ressources disponibles, évitant ainsi des déceptions ultérieures.
Prêt(e) à briefer votre prochain projet ?
Vous y voyez déjà un peu plus clair, certes, mais rien ne vaut un exemple concret pour illustrer mon propos ! Je finirais donc cet article en vous partageant ces 2 projets sur lesquels j'ai travaillé. L'un pour un livret illustré pour le Château de Caen via le musé de Normandie, l'autre pour des panneaux illustrée sur une exposition sur l'alimentation durable pour le Collectif des festivals. Leur point commun ? Ils ont tout deux répondu à tout les points d'un bon brief énuméré dans cet article, en accompagnant le brief d'un cahier des charges détaillant page par page, panneau par panneau, leur vision pour chacun, ce qu'il voulait y voir figurer, les personnages et l'ambiance attendue, avec des exemples de ce qu'ils aimaient et n'aimaient pas !
Alors, prêt(e) à transformer vos projets culturels en véritables pépites visuelles ? Si l'idée de collaborer avec une illustratrice-graphiste qui a l'habitude de décrypter les briefs (même les plus complexes) et de donner vie aux univers culturels vous séduit, n'hésitez pas à faire un petit tour sur mon site ! Vous y découvrirez mes projets, mon univers, et qui sait, peut-être la solution à votre prochaine campagne de communication qui fera vibrer les foules... et les chargés de com' !